《導演請指教》之后，“101模式”也輪到了情景喜劇
繼《演員請就位》《導演請指教》之后，“101模式”也輪到了情景喜劇——前不久，東方衛視官宣了一檔情景劇綜藝——《開拍!情景劇》。
八個劇組在投資人的助力下，爭奪開拍資格，計劃邀請沙溢、姚晨、閆妮、宋丹丹等演員作為藝術總監。
我們時常懷念那些經典的情景喜劇，“武林外傳常看常新”前不久還登上了熱搜，然而真正的情景喜劇卻只能通過綜藝再生。
按理說，棚內拍攝、場景單一、動輒上百集的情景喜劇，應該是性價比最高的劇集類型之一。
最近幾年，劇集市場飛速發展，體量、投資越來越大，而物美價廉的情景喜劇幾乎斷檔。消失的情景喜劇，去哪兒?
01 消失的原創編劇
正在播出的《一年一度喜劇大會》，優點之一大概是強調了編劇的作用。每個反響不錯的短劇，馬東都會請編劇出來聊兩句。
以往我們談起喜劇時，腦海中首先浮現的是喜劇演員。但實際上，編劇對于喜劇創作至關重要。
成功的情景喜劇，離不開有才華的編劇。
小木是《我愛我家》的影迷，前前后后看過四五遍，“你隨便說一集，我可以說出里面的經典臺詞。”隨后她一字不差地復述了《健康老人》中的臺詞。
《健康老人》這一集的編劇是英壯。他最初寫的劇本叫《戒煙記》，講傅明老人嘗試各種辦法，但戒煙失敗的故事。
另一位編劇梁左看完劇本后說，很像嚴謹的論文，缺乏故事性和鮮明的人物塑造。之后英壯才加上了兩位老人爭鋒相對，一個戒煙，一個戒酒，搶著當健康老人，戲劇沖突馬上就有了。
梁左最早是寫相聲作品的，他不僅是《我愛我家》的編劇，還負責劇本統籌，幫助其他人潤色包袱和故事，統一語言風格。
史航曾在采訪中談到梁左：“他的閱讀范圍是幾個時代的縮影，他不一定叫最后的大師，但絕對是最后的高手。今天的編劇看《我愛我家》，應該學習它最基本的幽默感。幽默感就是熱愛生活，熱愛人性。”
過去，編劇是創作的核心之一。但現在，編劇在行業里到底是什么地位、有沒有話語權，仿佛是一個大家都心知肚明、不需要再討論的話題。
就在這幾天，《司藤》原著作者尾魚在微博吐槽自己作品被魔改，不少編劇也加入了討論。
“編劇都以原創為榮，生活所迫去改編時，方向質量都是甲方控制。”
“外行指導內行，誰都能來提意見，改劇本。”
搜狐娛樂之前也就“編劇話語權”這一議題，采訪了幾位編劇。他們給出的答案出奇一致：編劇是邊緣化、隨時可以替換的，平臺、演員、導演、制片都擁有比編劇更大的話語權。
這是一個惡性循環。越不尊重編劇、越是妥協于IP改編和大數據，能寫、寫得好的編劇就會越來越少。
正如史航在某次采訪中說的那樣：“現在的喜劇編劇，雖然是科班出身，但大多只是熱心的喜劇觀眾或段子搜集者，原創能力很差。另外，還有很多網絡段子寫手成長為編劇，他們有原創性，卻沒有塑造人物的能力。”
02 沒有爆款，就沒有投資
編劇是鏈條中的一環，而情景喜劇消失的源頭是，制作這一類型劇的公司也越來越少了。
三三是一家制作公司的文學策劃，平常會看一些劇本，買海外IP進行改編。她告訴搜狐娛樂，每個公司都有自己擅長的類型，她會基于公司整體的定位去尋找項目。如果是原創的劇本，會看公司導演和制片人的選擇。
她所在的公司擅長都市生活劇，三年前買過美國一部情景喜劇的版權。當時有媒體報道稱，國版正在劇本籌備階段，但直到現在，這個項目仍然沒有更進一步的消息。
擅長喜劇的國內制作公司，一只手能數過來。而這些頭部喜劇制作公司，不是聚焦電影、話劇，就是深耕于脫口秀、相聲、綜藝等其他領域。專注情景喜劇的公司，幾乎沒有，或者說曾經有過，現在也沒落了。
話語權越來越大的流媒體平臺，也并不熱衷情景喜劇。
很多觀眾都經歷過全民追情景喜劇的時代，但起碼在最近十年里，爆款中沒有情景喜劇的一席之地。
三三說起了她前幾個月看過的一部情節喜劇——《一宅家族》。豆瓣不到3000人標記看過，平臺內部熱度指數不到1000，只有《當家主母》的1/7.
“我沒有笑。”這是三三對于《一宅家族》的評價。看完劇之后，她還去問了項目相關人員，對方告訴她這部劇的播出情況不是很好。
作為舶來品的情景喜劇不好找投資，也并不是最近幾年才有的事。
《武林外傳》成為爆款前，廣告無人問津。播出第一天的收視只有1.95%，第二天升到4.62%，廣告這才變成搶手貨。
就算有了《我愛我家》如此成功的作品，導演英達在拍《閑人馬大姐》的時候，也遇到過資金問題。
投資方支付20萬元的籌備款之后，《閑人馬大姐》順利開機，演員、劇本、場景都準備好了，但第二筆資金遲遲沒法到位。
后來是蔡明借個人的影響力，才東拼西湊了100多萬元。時斷時續的經費也讓拍攝變得困難。劇集播出后，平均收視高達12%，這才成為了長壽劇集。
“其實情景喜劇從來就沒有特別景氣過。”英達在某個采訪中說道。
進入移動互聯網時代，IP改編成為大趨勢，到2021年，仙俠、古偶、甜寵、懸疑基本“四分天下”，留給情景喜劇的空間越來越小了。
03 進擊的短視頻
2018年有一部打情懷牌的《家有兒女初長成》，張一山和高亞麟是主演。
但播出后反響平平，張一山在采訪中說：“現在的觀眾群體好像已經不知道情景喜劇是什么了。現在沒人做，我們做了個情景喜劇，肯定會關注度少。”
時代變了，電視機和情景喜劇的黃金時代過去了。現在是短視頻的時代，也是一個人均段子手的時代。
英達曾經說“喜劇有著很深的群眾基礎”。但隨著媒介的豐富，幽默的形式越來越多，門檻越來越低。脫口秀、綜藝、短視頻、微博段子都能讓人發笑。
史航曾在采訪中表達過一個觀點：“情景喜劇其實還是精英手段的精英作品，在這個全民吐槽的時代，它存在的必要性本來就沒那么強了。”
短視頻已經過了蠻荒發展的時期，現在很多網紅創作的短劇，雖然不夠精致，但很大程度上滿足了人們對于喜劇的需求，也重塑著人們的觀看習慣。
在那些五花八門的短視頻里，有接地氣的人物，有對生活細致入微的觀察，有針砭時弊的反諷，從校園到職場，類型齊全，沉浸式追劇，不到2分鐘的長度還很省事。
短視頻博主“左鳳琴的快樂生活”曾憑借醫療短視頻出圈。在那些略顯粗糙的短視頻里，他僅憑臺詞和表演，就勾勒出了東北診室的人間百態。
有網友評價他：“潑辣、茬楞、善良、煙火氣，干脆利索，會有人情世故的偏心照顧，也有一顆醫者仁心。患者對話更生動，幾句描述出一個生動慘痛的原生家庭故事。”
相反，很多精良制作的劇集，幾乎看不到一個真實的人，大家心照不宣地塑造著一個又一個無菌的童話世界。
情景喜劇的生存空間被擠壓，但我們仍然在懷念《我愛我家》《武林外傳》，證明了它并非被時代拋棄。
它的消失，背后是行業的結構性問題。編劇沒有好的創意和劇本，投資方青睞最賺錢的類型，觀眾的精力被各種各樣的信息分割。
當《我愛我家》里的紀春生，以“葛優癱”為名的表情包刷屏全網時，我們才意識到，情景喜劇出道即巔峰。
距離《我愛我家》已經過去28年，國產劇的黃金時代，什么時候才會再到來呢?
