國漫跳出舒適區，強化現實主義表達
□王雪蕾
在以《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等為代表的傳統神話IP風行中國動畫市場的當下，《雄獅少年》以對現實的關照，將視點對準底層小人物，同時也將中國動畫對中國傳統文化的關注用另一種方式悄然呈現出來。嶺南文化的表現，舞獅傳統的弘揚，對留守兒童、城鄉差距等現實問題的探討，都足以讓這部電影成為國漫史上濃墨重彩的一筆。
在以低齡化動畫為主的中國動畫電影市場，人物形象在大多數時候都被視為一部動畫電影能否出圈，進而形成周邊營銷的好機會。萌態十足且低齡化的人物造型，便一直被看作動畫電影的首選，之前票房大爆的《哪吒之魔童降世》便是如此。在電影《雄獅少年》中，人物形象不再局限于兒童，而是轉向青少年、成人。這對一部動畫電影來說，無疑是打破了依靠人物形象出圈的舒適區，但也進一步強化了電影現實主義的表達。
與現實化、成人化的人物形象相對應的是，影片以實景再現為主、輔以適當的虛幻場景。貫穿全片的場景，不再是之前被廣泛描摹的魔幻奇景，轉而以廣東街頭、村莊實景進行表現。細究起來，逼真的光線、毛發是影片極為出彩的地方。但動畫電影之所以稱為動畫電影，也正是因為其中的虛幻場景是真人電影所不能呈現的，因此顯得分外令人動容。影片對于虛擬場景的表現，最重要的莫過于阿娟在舞獅大會決賽現場的“最后一跳”。
在阿娟的“最后一跳”這個場景中，阿娟意欲跳擎天柱，起跳后，阿娟身后撒落了大片大片的英雄花，戴著獅頭的阿娟也化身成一只雄獅，勵志主題在這種抽象化的動畫表達上得以加強。
不同于傳統神話IP中自身具有獨特本領的主人公，影片中的阿娟、阿貓、阿狗、師父等都是現實生活中的普通人，更是平凡生活中不起眼的小人物。與當下一般動畫電影中打打鬧鬧、嘻嘻哈哈，影片放映完回想起來只是感覺到開心好玩的情節不同，《雄獅少年》在后半段將影片拉回了現實，在對現實的映射中表達了對普通人的致敬，充分給予觀眾面對現實的勇氣和信心。
影片在前半段基本采用了周星馳無厘頭喜劇中的小人物“咸魚翻身”的情節設置，兩三個想要翻身的小人物，找到一個深藏功與名的師父，隨后師父拒絕傳授武藝、徒弟鍥而不舍，最終師父被打動，師徒共同踏上最后的成功之路。但影片在后半段阿娟的爸媽回來后，便轉向對現實的映射，水泥森林的場景、熙熙攘攘的打工仔、阿娟一開始住的下下鋪等，都展現了生活的現實。
最令人動容的是阿娟天臺舞獅一段。阿娟戴著竹筐在天臺上從搖搖晃晃到穩扎穩打地練習舞獅，清晰地展現出阿娟內心從迷茫到堅定的變化。此時，旭日初升，陽光照在阿娟身上，鏡頭一轉，觀眾看到陽光正穿過一座座水泥森林照射過來，灑到在這座城市中生活的每個人的身上，由此完成了對現實的映照。就在觀眾以為阿娟將會像無數勵志電影一樣堅守初心、咸魚翻身時，阿娟卻將獅頭留在了天臺上，并且說，“師父，山路望不到頭，我只能往前走了。”
影片并沒有停留于此，阿娟在去往上海打工的路上，意外加入決賽，就在觀眾再度認為阿娟會成功跳上擎天柱，從而走上人生巔峰時，阿娟在現實情境下落水。而破損了一半的獅頭卻穩穩地掛在了擎天柱上，帶給了觀眾可以在現實中繼續勇敢下去的勇氣。
《雄獅少年》主題的關注點更多表現在傳統與現代共存上。但在傳統與現代共存方面，這部電影與將傳統文化賦予現代價值的《哪吒之魔童降世》完全不同。當然，影片中代表傳統文化的獅頭并不是站在制高點上全然批判現代性，而是表現出現代人對于傳統文化的傳承。同時，舞獅中的擎天柱除了代表舞獅傳統外，也代表一種信仰、一種敬畏，使得過去、現在的人們在面對現實困境時，在變身毫不畏懼的孤勇英雄時，加入了對傳統的敬畏，也由此使得現實生活中的人們能夠更加無畏地面對真實生活中的困難。
