世界觀點：余隆張艾嘉演繹《仲夏夜之夢》為音樂帶來莎士比亞劇作激情
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■本報記者 王筱麗
“作為一個擁有國際知名度的文化機構(gòu)，上海交響樂團應(yīng)該擁抱更多藝術(shù)與演出形式。”上海交響樂團音樂總監(jiān)余隆表示。本周五、六，“余隆與張艾嘉演繹《仲夏夜之夢》”將登陸捷豹上海交響音樂廳·主廳，讀劇人、著名演員張艾嘉將在門德爾松華麗精致的音符中一人分飾14個角色，余隆稱這次特別合作“為音樂帶來了莎士比亞戲劇的激情。”
為了與上海交響樂團更好地磨合，張艾嘉演出前兩周就抵達了上海。排練第一天，她和余隆兩人配著一架鋼琴便開始了工作。“這是一場音樂為戲劇服務(wù)的演出。”余隆平日愛看話劇，也喜歡電影，這次當(dāng)兩種藝術(shù)形式在他熟悉的音樂廳交匯，他直言張艾嘉表演中的張力為音樂的呈現(xiàn)引入了更多面貌。
《諧謔曲》《間奏曲》《夜曲》《婚禮進行曲》……為莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》所作的音樂會序曲以及戲劇配樂是提及門德爾松必定繞不開的作品。1843年10月14日，融音樂、臺詞、獨唱與合唱的戲劇配樂《仲夏夜之夢》在波茨坦新宮上演。集音樂抒情性、戲劇敘事性為一體，戲劇配樂牢牢抓住莎翁劇作所要表達的核心主題，將音樂發(fā)展的基本樂思與戲劇中的人物塑造、情境描繪、敘事脈絡(luò)聯(lián)系在一起，充分調(diào)動音響結(jié)構(gòu)的敘事推動力與情感烘托力，進一步凸顯音樂的“戲劇功能”。從藝術(shù)風(fēng)格上來看，這套作品在令人迷醉、夢幻、輕盈與歡樂的浪漫主義音樂語言下，潛藏著門德爾松端莊、典雅與克制的情懷。
為了適應(yīng)當(dāng)代舞臺，本次演出將莎翁劇本改為單人敘述模式，張艾嘉一人半朗誦半表演完成了14個角色的詮釋。劇本采用了古典音樂評論家焦元溥編譯的版本，用他的話來說，音樂會“借濃縮戲劇臺詞與橋段，將完整演出門德爾松為此劇譜寫的所有音樂，且不遺漏任何劇情”。“過癮，好玩”，在表演中，一幅幅畫面在張艾嘉眼前鋪開：沉睡的密林、嬉戲的精靈、探尋戀人方向的青年……她自詡是一個“說故事的人”。“音樂與劇情的結(jié)合或許會讓演出成為一些觀眾古典樂的入門，打開對古典樂新的認(rèn)識。”她表示。
歌手、演員、導(dǎo)演、編劇……在張艾嘉的身上有著諸多文化標(biāo)簽，但與不少人一樣，她經(jīng)歷過對古典音樂的認(rèn)識幾乎為零的時期，也曾有好友向她表示關(guān)于《仲夏夜之夢》觀演門檻太高的疑慮。張艾嘉坦言自己如今仍不是一個古典樂的“技術(shù)流”，但她相信放下包袱，音樂的魅力會同等地傳遞給觀眾。余隆亦有類似的感受，他說：“音樂就像一面鏡子，反映出不同人各自的心境，而對音樂的感悟來自想象力，每個人都能找到專屬于自己的體驗和滿足之處。”
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