日前，IMAX公司舉辦電影《八佰》觀影&攝影公開課活動， 《八佰》的攝影執導曹郁亮相，開講主題為“最黑的夜，最亮的光”攝影公開課。8月24日，公司宣布曹郁將成為IMAX在中國的首位常駐藝術家，共同探索IMAX技術從拍攝到呈現的更多可能，從內容、電影技術教育和創意項目等方面展現技術和藝術融合的魅力。

曹郁被授予常駐藝術家后幽默地表示：“我對IMAX還有另外一層理解——I在英文中代表“我”，MAX有最棒最極致的含義，所以IMAX合起來就是‘我最棒’。相信在大家的共同目標下，我和IMAX可以進行更多科技與藝術的融合探索，做出更多最棒的嘗試。”

此前，曹郁憑借電影《妖貓傳》獲得了中國電影華表獎優秀攝影及中國電影金雞獎最佳攝影獎，其詩意的現實主義攝影風格備受好評。曹郁的個人風格最初始于《可可西里》，他也憑借這部影片獲得了中國電影金雞獎最佳攝影提名和金馬獎的最佳攝影殊榮。憑借《南京!南京!》，曹郁斬獲了金馬獎、亞洲電影大獎、亞太電影大獎和圣塞巴斯蒂安國際電影節的最佳攝影獎。此后，憑借在《擺渡人》中的精湛攝影技術，曹郁獲得了金像獎的最佳攝影獎和金馬獎的最佳攝影提名。

曹郁的代表作品還包括由陸川導演執導的《九層妖塔》和由李芳芳執導的《無問西東》。值得一提的是，在近日上映的電影《八佰》中，曹郁是亞洲第一位使用ALEXA IMAX攝影機拍攝全片的攝影師。他于2020年加入美國電影攝影師協會，成為全球頂級電影攝影大師俱樂部的一員。曹郁待上映的作品還包括將于10月1日公映的《我和我的家鄉》，和《1921》等。

電影《八佰》正在熱映，票房和口碑一路走高，攝影指導曹郁表示，《八佰》是一部史詩，這部電影能給現在的中國人帶來鼓舞的力量，“因為它不是講這4天里到底怎么打仗的故事，它講的是人心。”曹郁有一個習慣，如果拍特別重要的電影，他都會給導演寫一個《攝影闡述》，拍《八佰》時，他認為這個故事首先是一首詩，而不是一段新聞紀錄片。在他看來，《八佰》講的內容是光明與黑暗，而對攝影師來說，南岸就是光明，北岸是黑暗，南岸就是生，北岸就是死。所以必須用詩意化的光影去表達這個主題，才能夠涵蓋人文色彩，否則的話僅僅是做到“真實”這一步，而沒有做到“提純”，詩意是曹郁所追求的效果。

電影結尾沖橋的戲碼是全片的視覺高潮，曹郁的鏡頭傳達出了一種精神感：南岸一貫非常輝煌，北岸一如既往的暗淡，象征著生與死。“這里主要是要一個光線的寫意的感覺。”曹郁透露，攝制組在這段戲中用了很多照明彈，閃爍的光亮和煙霧營造出命運的感覺，為了表達抽象的感受，劇組使用了150毫米以上的超長焦距、全是開光圈、高速攝影。

標簽： 曹郁 八佰