生活經(jīng)歷是舞者的“調(diào)色盤”
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本輪登臺國家大劇院，《趙氏孤兒》預(yù)售十分火爆，余票早早售罄。這樣一部杰出的舞劇作品究竟如何而來？胡陽和總導(dǎo)演李世博為觀眾分享了幕后的創(chuàng)作心得。
“兩天”濃縮折射16年故事
精確的敘事從來不是舞蹈的強項，《趙氏孤兒》也無意于此，故事本身的跨度長達16年，照搬到舞臺上，很容易就成了流水賬。另外，從當(dāng)代人的視角出發(fā)，程嬰獻子之舉有太多值得商榷的地方，很難引起觀眾的共情。主創(chuàng)團隊之所以選擇這個看起來相當(dāng)費力不討好的題材，“第一直覺是它的故事里充滿了人物跌宕起伏的命運和強烈的情感。”李世博說。故事中交織的忠誠、信義、親情、復(fù)仇等種種情感極為復(fù)雜，將人性的深邃展現(xiàn)得淋漓盡致。比如，李世博認(rèn)為，趙孤與屠岸賈之間的感情就相當(dāng)耐人尋味：“屠岸賈把孤兒留在身邊16年，在相處中肯定付出了很多心血，這么長的時間下來，哪怕是一塊鐵也焐熱了。”錯綜糾結(jié)的人物關(guān)系，讓主創(chuàng)團隊找到了《趙氏孤兒》的“爆發(fā)點”。
在強烈的情感驅(qū)動下，舞劇《趙氏孤兒》將原本的故事和人物進行了大篇幅的精簡，種種沖突被壓縮到兩天之內(nèi)，以此折射16年的故事，李世博概括，上半場是趙氏的“屠殺夜”，下半場是趙孤的“成人日”，在經(jīng)歷了極為艱難的抉擇后，趙孤決心向屠岸賈復(fù)仇。極簡但風(fēng)格奪目的舞臺為舞劇提供了另一重支撐，在寫意的虛化空間里，黑、白、紅三種色調(diào)，“形成了鮮明的對比，符合我們想要打造的《趙氏孤兒》的感覺，簡化的空間能讓觀眾更集中地體會作品本身和演員表演帶來的力量。”李世博說。
與作品共同成長
在劇中飾演程嬰的青年舞蹈家胡陽，一路與《趙氏孤兒》這部作品共同成長。“2015年，我演程嬰的時候才24歲，剛剛大學(xué)畢業(yè)。”胡陽說。而演出下半場，程嬰的年紀(jì)已近花甲，“當(dāng)時我對很多事情的感受不夠深刻。去年我有了自己的孩子，現(xiàn)在在親情方面，我可能有了更多的理解。除了練功的技藝，生活的經(jīng)驗對演員來說也是非常重要的課題，這些經(jīng)歷就像‘調(diào)色盤’，能把演員染色，讓舞臺上的角色刻畫具備更多的內(nèi)容。”
在剖析程嬰這個忍辱負(fù)重、甚至可能被當(dāng)代觀眾認(rèn)為“愚忠”的角色時，胡陽不想用純粹的“善”，更不想用所謂的“惡”，在善與惡的兩極之間，“人性是絕對復(fù)雜的”。今人已無從知道歷史的真相，胡陽理解、刻畫的程嬰，帶著一些被情勢裹挾的無奈，“他未必想好，自己一定要做一件大義之舉，也許在他沒有反應(yīng)過來的時候，一切已經(jīng)發(fā)生了。我相信觀眾看完這樣一出戲，肯定會有自己的感受，程嬰到底是忠是義，是善是惡？大家的反饋同時也是對程嬰這個角色的塑造。我們希望能讓觀眾在這部作品里看到對‘人’的理解。”
除夕初一都在練功
這也是疫情后胡陽第一次回到國家大劇院的舞臺上，且要連演三場。為此，自認(rèn)平時“懶惰”的他，甚至連大年三十和初一都在練功，破天荒給自己添了一次前所未有的新體驗。與此同時，舞劇團的其他演員也都早早開始了準(zhǔn)備工作。
“《趙氏孤兒》當(dāng)初的創(chuàng)作時間有8個半月，是劇院用時最長的一部舞劇。”胡陽回憶，有一次，在做雙人舞的托舉訓(xùn)練時，李世博怕胡陽用力太猛，立刻過來幫忙扶住，但這時，女演員猛一轉(zhuǎn)身，竟直接把李世博的鼻子撞成了骨折，鮮血淌了一地，劇院的醫(yī)生趕緊送他去了醫(yī)院，“我們當(dāng)時想，導(dǎo)演都被打‘殘’了，今天應(yīng)該不排練了吧？結(jié)果到了晚上，李導(dǎo)一邊用紙擦鼻血，一邊告訴我們再來一遍。”
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