到書店看戲，是什么體驗？
在書店看戲是什么體驗?昨天，世紀朵云聯合笑懿迦共同推出演藝廠牌“創意共生場”，滬上書業邁出具有突破性的新步伐。雙方聯合出品的原創戲劇《驚鴻變》，今年3月在朵云書院·戲劇店首輪演出后收獲觀眾熱評，迅速迭代后的2.0版《驚鴻變》將于11日起迎來二輪公演。
在書店進行戲劇創作，意味著有大量創新成分。圖為《驚鴻變》劇照。(書店方供圖)
(資料圖)
為什么演出方沒有選擇傳統舞臺，而是將首演地選在書店空間?
“在書店這樣非標準的演藝新空間里進行戲劇創作，意味著有大量創新成分。燈光、音響、控臺、副臺、后臺、隔音、觀演關系，都并非為演出定制——對戲劇人來說，就如同一道開放的考題，來探索觸碰更多可能性的邊界?！毙插戎骼砣?、《驚鴻變》導演張笑帆告訴記者，比起作品，“創意共生場”更要開發一種新的戲劇創作模式，文本的誕生不再“閉門造車”，而是在初始狀態就直面受眾，通過世紀朵云旗下書店工作坊、劇本朗讀、戲劇快閃等線下活動，一次次與潛在觀眾見面，聆聽反饋并迭代，從開場形式到角色張力，從節奏調整到光影處理，甚至在觀演關系上，都有全新變化，最終“共創”出一個既具欣賞性又具商業性的作品。
以原創戲劇《驚鴻變》為例，首演后，在觀眾的強烈建議下，劇中反派“雷笙”被導演妙手“復活”了。這樣的直接反饋也搬到“云端”——通過打通線上平臺，配合直播與視頻，《驚鴻變》每一場演后談能讓觀眾近距離觀看作品成長的點點滴滴，并迅速吸收來自市場的聲音。
而從觀演體驗的角度來說，演員與觀眾的關系在書店空間變得更加自由。這種自由不僅僅來自近距離貼臉表演帶來的深度現場感，也源于演員在戲中和戲外自如切換的獨特形式感，更來自觀眾和演員身份在某些時刻互換的情境一體化。坐在不同位置，甚至可以得到與角色之間竊竊私語的獨有體驗，這些都讓觀眾成為演出不可分割的一部分。
“上海的觀眾是我心目中最好的觀眾，這片土壤一直在新陳代謝，好的內容才能存活，濫竽充數根本活不下來。一批有黏性的忠實觀眾，審美在線，隨著觀眾、劇作人的素養提升，良性的觀劇氛圍和文化土壤令人信心滿滿?！痹趶埿Ψ磥恚虾５某鞘形幕囵B出了日益壯大的文化消費人群，平臺將來可以孵化更多原創作品，培養演藝人才，并以高度創意及靈活迭代謀求和空間、演員、觀眾的共同生長。
朵云書院·戲劇店除了選書、文創與戲劇深度相關，還策劃了戲劇品牌系列活動，包括“戲劇人書單講座”“戲中有戲分享會”“朵云小劇場”等?！皠撘夤采鷪觥睉騽S牌，有望為滬上新型文化空間發展注入新的動力和活力。
“隨著上海演藝市場蓬勃發展，越來越多的年輕人選擇在周末看一場劇、喝一杯下午茶、來一頓聚餐，從而形成一個完整的消費體系。”世紀朵云總經理凌云認為，多元化演出方式與娛樂、消費結合，多維度的演藝新空間已經成為“都市商業流量高地”?！皠撘夤采鷪觥彼_發的演出內容，可根據場地條件、場地調性及受眾人群，對演出內容進行靈活調整，完成駐場或場次演出，不僅可輻射市內演藝新空間或商業綜合體，更可走出上海，為二三線城市“新空間”提供新型文化內容，將演藝與商業綜合體內餐飲、品牌相結合，深度激活商業活力。
記者許旸
編輯：汪東偉
統籌：吳亞鵬
編審：干江沄
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