以指揮思維演繹交響性奏鳴曲
12月5日，貝多芬&理查·施特勞斯小提琴奏鳴曲音樂會(huì)在上海音樂廳舉行。浙江音樂學(xué)院青年小提琴家范晨君與鋼琴家金麥克精彩合作了貝多芬《F大調(diào)第五奏鳴曲“春天”》、理查·施特勞斯《降E大調(diào)小提琴奏鳴曲》等室內(nèi)樂曲目，優(yōu)美的旋律宛如春日的涓涓細(xì)流，沁人心脾。
典雅明亮的古典音色
貝多芬的“春天奏鳴曲”風(fēng)格內(nèi)斂、溫和而又溫柔，在贊頌大自然春色優(yōu)美的同時(shí)也反映了人類真摯的情感，它以生機(jī)勃勃、富有動(dòng)力的旋律與節(jié)奏為基調(diào)，充滿陽光與希望。“這首奏鳴曲結(jié)構(gòu)規(guī)整，具有鮮明的古典主義音樂風(fēng)格，單從音符和聲角度看似乎并不復(fù)雜，但想要掌握這一時(shí)期的音樂風(fēng)格，對(duì)小提琴演奏者右手運(yùn)弓提出了極高的要求。”范晨君介紹，這首奏鳴曲樂句的處理，重音、點(diǎn)、保持音，甚至單純沒有標(biāo)記、看似相同的八分音符也需要隨著和聲走向及鋼琴聲部的發(fā)展，運(yùn)用不同的右手運(yùn)功技巧來表現(xiàn)出貝多芬音樂中別出心裁的設(shè)計(jì)。為了達(dá)到這一要求，需要演奏者反復(fù)對(duì)總譜進(jìn)行分析對(duì)比，通過一次次的彩排找到最為適合的配比。
第一樂章甜美的主題在演奏時(shí)需要找到介于古典主義嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義熱情間的聲音及表達(dá)，弓速、發(fā)音點(diǎn)、左手的揉音都在這里起到了相輔相成的作用。演奏者在這里使用了較快的弓速與相對(duì)松弛舒緩的揉弦，塑造出典雅而又明亮的維也納古典主義音色。
第三樂章是一首短小的諧謔曲，在反復(fù)當(dāng)中如何找到不同的趣味是演奏者需要思考的問題，兩位演奏家在不同段落反復(fù)中使用了不同的強(qiáng)弱對(duì)比關(guān)系，獲得較好的音效。
第四樂章又回到充滿春天氣息的主題，兩位演奏家再次用典雅的音色營(yíng)造出溫暖的音樂氣氛，樂章中段音樂的戲劇性突增，是對(duì)演奏者音樂性格把握與刻畫的考驗(yàn)。兩位演奏家充分體現(xiàn)出多年德國(guó)留學(xué)的學(xué)習(xí)功力，以極佳的分寸感呈現(xiàn)了這一段矛盾激烈卻依然古典的戲劇性段落。
運(yùn)弓揉弦細(xì)致精巧
范晨君表示，這兩首奏鳴曲對(duì)于小提琴的音色控制、揉弦速率、弓法設(shè)計(jì)均有非常精致的要求。
例如，“春天奏鳴曲”第一樂章主題前兩個(gè)小節(jié)運(yùn)用了連弓演奏，要注意琴弓合理分配，每個(gè)音符在弓上的長(zhǎng)度是均等的。在第3、5、7小節(jié)在連弓中都出現(xiàn)最高音，旋律線條層層遞進(jìn)，情感愈加濃郁。在整個(gè)連弓中，三個(gè)高音的演奏要增加弓長(zhǎng)，加快弓速突出這些高音，在換弓時(shí)不留痕跡。演奏十六分音符要有顆粒性，既連貫又要顆顆分明，給人一種跳躍歡快的感覺，猶如春風(fēng)撲面而來。
演奏主題時(shí)，左手揉弦頻率由慢至快以達(dá)到“漸強(qiáng)”的效果，揉弦要均勻;表現(xiàn)“弱”或是“極弱”的力度時(shí)，揉弦幅度應(yīng)變小或者不揉弦。弓速、弓長(zhǎng)配合大幅度的揉弦能夠產(chǎn)生更好的力度效果，與弱音形成較大反差。
理查·施特勞斯的《降E大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章，調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)換表達(dá)跌宕起伏的情緒，呈現(xiàn)明暗交織的色彩;第二樂章為如歌的行板，旋律優(yōu)美、感情細(xì)膩。要根據(jù)樂句音色的要求選擇指法，在力度弱的狀態(tài)下確保音質(zhì)的干凈，比如，表現(xiàn)興奮又不安的情緒，演奏時(shí)可用頻率較快、幅度較大的揉弦，音色的緊張度更高。
以指揮思維演繹交響性奏鳴曲
理查·施特勞斯以其獨(dú)特的樂器、配樂編排創(chuàng)作出了具有獨(dú)特魅力的《降E大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》，作品既有氣勢(shì)磅礴的感覺也有細(xì)膩的情感。作品中有大量的快速跑動(dòng)、大跳音型以及密集多變的和弦，是演奏技術(shù)的試金石，難度堪比大型小提琴、鋼琴協(xié)奏曲的奏鳴曲，充分展示了兩位演奏家過硬的演奏技巧。
這首作品的節(jié)奏型很復(fù)雜，特別是小提琴與鋼琴在第一、三樂章的多處交錯(cuò)模進(jìn)，兩位演奏家極為默契地將這些高度困難的段落表現(xiàn)得游刃有余，充分體現(xiàn)其在室內(nèi)樂合作方面的極高修養(yǎng)。范晨君總結(jié)，這首奏鳴曲是同類型作品中最具交響性的作品之一，對(duì)于小提琴和鋼琴都有著很高的“指揮思維”要求——龐大的樂曲規(guī)模對(duì)于音樂結(jié)構(gòu)的把控挑戰(zhàn)很大，演奏者要花費(fèi)很多心思去思考，如何兼顧微觀樂句的細(xì)膩及宏觀結(jié)構(gòu)的緊湊?忽視任何一方都會(huì)使樂曲的呈現(xiàn)變粗糙或松散。因此，在演奏時(shí)需要想象理查·施特勞斯的交響樂作品中出現(xiàn)的精彩配器——有時(shí)主題需要模仿溫暖富有歌唱性的大提琴聲，有時(shí)又需要模仿銅管金屬般音色質(zhì)感。
在合作中，不僅需要演奏者對(duì)自己的分譜精確演奏，還需要掌握其他聲部的節(jié)奏、旋律、手法，以使配合準(zhǔn)確。演奏者只有全面、準(zhǔn)確地了解總譜，才能對(duì)曲調(diào)的發(fā)展、音樂的細(xì)節(jié)有所把握，才能確保演奏的準(zhǔn)確和即興樂段的合理發(fā)揮。
兩種樂器相互依偎又相互獨(dú)立
“在室內(nèi)樂演奏中，演奏者要去傾聽對(duì)方的演奏，將自己融入對(duì)方、融入整個(gè)立體的音樂中。只有傾聽了對(duì)方的演奏，才能做到準(zhǔn)確、舒暢的銜接聲部，保持樂感的一致。”范晨君舉例，《春天奏鳴曲》的副部主題，小提琴在鋼琴鏗鏘有力的伴奏下激昂高歌，與主部主題形成鮮明的對(duì)比，洋溢著貝多芬式的豪邁與爽朗。
小提琴與鋼琴猶如伴侶一般深深欣賞著彼此。第一樂章發(fā)展部的副部之前的樂句是小提琴與鋼琴在“ppp”的力度上輪流表達(dá)節(jié)奏，仿佛許多星點(diǎn)的火花以聚集的力量即將燎原，營(yíng)造一種神秘而有力量的氛圍。從第46小節(jié)開始，小提琴聲部與鋼琴聲部交替演奏，一唱一和，充滿春天的生機(jī)與力量。后面的樂段，旋律聲部由鋼琴來擔(dān)任，使用跨小節(jié)的切分音;進(jìn)入74小節(jié)后，鋼琴與小提琴再次互換角色。
第二樂章中主題由鋼琴演奏，小提琴聲部猶如一部鋼琴協(xié)奏曲中的弦樂聲部，對(duì)主題起到了鋪墊烘托作用。此處的小提琴聲部雖然看似為簡(jiǎn)單的四分音符與八分音符伴奏音型，但由于鋼琴旋律的走向發(fā)展及和聲張力色彩不同，演奏者使用不同弓速及聲音色彩來更好地襯托鋼琴旋律聲部，使得平淡的伴奏聲部也有了方向及生命。第四樂章在鋼琴與小提琴一唱一和的對(duì)話中愉快結(jié)束。
這場(chǎng)音樂會(huì)還呈現(xiàn)了由理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲《明天》及德彪西的鋼琴獨(dú)奏曲《月光》改編的小提琴與鋼琴奏鳴曲，令現(xiàn)場(chǎng)聽眾耳目一新。在同一場(chǎng)音樂會(huì)演奏這兩位作曲家和貝多芬的室內(nèi)樂作品是對(duì)小提琴、鋼琴各自技術(shù)、風(fēng)格把握、音色審美以及兩者合作的極致挑戰(zhàn)。
范晨君說，最近在杭州與上海推出的這兩場(chǎng)音樂會(huì)，雖然曲目的學(xué)術(shù)性很強(qiáng)，但是取得了非常熱烈的演出效果，充分體現(xiàn)了古典音樂觀眾群體的欣賞品味與素養(yǎng)的提高，希望今后有機(jī)會(huì)為觀眾帶來更多優(yōu)秀的室內(nèi)樂作品。
